Ava sait que la lutte professionnelle peut paraître difficile de l’extérieur, mais elle ne prétend pas que ce n’est pas vraiment théâtral.
Au cours du podcast Finisher de The Lib avec Gianmarco Soresi, la conversation s’est concentrée sur le fait que la lutte et le théâtre sont beaucoup plus proches que certains fans ne veulent l’admettre. Soresi a déclaré que la lutte est à la base un art de la performance, et même si les lutteurs n’ont pas grandi comme des enfants de théâtre, beaucoup d’entre eux ont la même énergie une fois qu’ils entrent dans la peau d’un personnage.
“J’ai grandi en aimant la lutte et le fait que ce n’est pas le même groupe que les gens du théâtre, mais c’est du théâtre et tout comme le théâtre et tout le monde est un enfant de théâtre. C’est vrai. Et c’est vrai. Même s’ils ne le faisaient pas, c’est comme toi, c’est comme quand tu as rencontré un enfant de théâtre au collège.”
C’est à ce moment-là que les hôtes ont commencé à le décomposer davantage. Ils ont noté que la lutte a toujours été remplie de personnages sauvages, d’entrées dramatiques, d’équipements colorés et de présentations exagérées. L’Undertaker était même un exemple, l’animateur plaisantant en disant que l’un des personnages les plus sombres de la lutte sortait toujours avec des gants violets, des cheveux longs et une tenue dramatique.
“Je pense que ce qui est si intéressant, cependant, c’est comme le théâtre, on dirait que les coups de pinceau très larges sont plus féminins, il y a plus comme si c’était définitivement plus libéral et de gauche et c’est un peu comme la lutte. Comme si l’Undertaker était l’un de mes favoris, avec qui j’ai grandi, et je porte des gants violets et une cravate avec des cheveux longs. “
Ensuite, la conversation est allée là-bas : se battre, ont-ils plaisanté, c’est fondamentalement de la traînée. L’animateur a déclaré que chaque fois que les gens repoussent cette comparaison, cela ne fait que la rendre plus évidente, car les lutteurs se produisent littéralement en sous-vêtements, maquillés et costumes.
“C’est du drag. C’est littéralement du drag et chaque fois que je le présente aux gens, ils me disent : ‘Non, ce n’est pas le cas.’ Je me dis : « Certainement. Tout le monde porte des sous-vêtements.'”
Ava n’a pas du tout combattu la comparaison. Il a reconnu que les lutteurs portent des vêtements étriqués, pratiquement des sous-vêtements, du maquillage, des costumes, des coiffes et toutes sortes de pièces visuelles qui aident à construire le personnage.
“C’est comme si tout le monde portait ses sous-vêtements. Comme vous le dites, ils portent tout ce maquillage amusant et ils portent ces tenues, vous savez, parfois avec des couvre-chefs, vous savez.”
Le groupe a ensuite plaisanté sur le nombre de lutteurs qui finissent par simplifier leur look au fil du temps. Kane en était un exemple, et l’animateur a noté comment certains lutteurs commencent avec d’énormes masques et un équipement élaboré avant de devenir des versions d’eux-mêmes à l’écran.
“J’adore l’évolution des lutteurs où ils commencent avec un grand masque, tous très grands. Et en vieillissant, ils disent que Kane était l’un de mes favoris. Il était le frère de l’Undertaker. Un grand masque. Cela a dû être un cauchemar à porter tout le temps. Et un jour, le masque s’enlève. Et un jour, ils disent : ‘Mon personnage s’habille maintenant.’
Ava a dit que cela avait du sens une fois que l’on se souvient combien les combattants doivent voyager. Il a expliqué que même si certains équipements peuvent être laissés dans des valises sur la route pour la production, les lutteurs sont souvent responsables d’apporter leurs propres affaires. Il a même rappelé un talent de NXT qui devait voyager avec une épée et prouver que ce n’était pas une véritable arme.
“N’est-ce pas ? Parce que aussi lorsque vous voyagez sur la route, comme parfois, vous pouvez laisser vos affaires dans une valise de route et la production les emportera avec vous, mais la plupart du temps, vous en êtes responsable. Alors comment vous devez l’être. Il y avait une fille dans NXT et elle avait l’habitude de sortir avec une épée et elle devait voyager avec cette épée et elle devait la vérifier et la carte n’avait pas besoin d’être montrée. bla bla bla. “
C’est pourquoi Ava comprend pourquoi certains lutteurs finissent par revenir en arrière et font en sorte que leur personnage ressemble davantage à une extension d’eux-mêmes au lieu de présenter une production entière chaque soir : “Alors je comprends pourquoi les gens pensent que, comme tu l’as dit, ça va être juste une extension de moi.”
En fin de compte, Ava n’essaie pas de supprimer la difficulté de la lutte. Cela dit simplement ce que beaucoup de gens savent, mais ne l’admettent pas toujours : la lutte est un théâtre en direct avec des muscles, du maquillage, des costumes et beaucoup de travail sur les personnages.
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